Рубрикатор

Черчение и графика


Шухаев Василий Иванович Ресурс проверен

Учился в Строгановском училище и Академии художеств. Работал в Петрограде, путешествовал по Европе. Вместе со своими единомышленниками – Кардовским и Яковлевым - создает «Цех святого Луки». Целью этого объединения было возрождение традиций старых мастеров и защита интересов художников. В 1920 году художник вынужденно покидает Родину с мыслью, что это разлука будет короткой, но она растянулась на целых 15 лет. С 1921 Шухаев жил во Франции, в Париже, в 1935 вернулся в СССР и был заключен в концлагерь. С 1937 - 1947 годы Шухаев и его жена находились в заключении в Магадане. Он работал над эскизами декораций и костюмов для спектаклей Музыкально-драматического театра им. М.Горького. Возможности заниматься станковой живописью он не имел. В 1947 году после освобождения Шухаевы уезжают в Тбилиси, где художник последние 25 лет своей жизни преподавал в Академии художеств Грузинской ССР. Параллельно он работал в театре, снова занимается станковой живописью и графикой. Шухаев в совершенстве владел мастерством графики,

Просмотреть ресурс | Информация о ресурсе | Скачать целиком

Малевич Казимир Северинович Ресурс проверен

Начав в период обучения с увлечения передвижниками, пройдя через импрессионистический период, Малевич стал одним из основоположников самой влиятельной художественной концепции XX века - беспредметного искусства или абстракции. В 1910 году Малевич принял участие в первой выставке «Бубновый валет», организованной М.Ларионовым. В 1913 году Малевич вступил в члены «Союза молодежи», принял участие в дискуссиях объединения. В начале 1915 года художник принял участие в организованной И.Пуни и К.Богуславской «Первой футуристической выставке Трамвай В», представив работы алогического характера. В конце года на «Последней футуристической выставке картин 0,10» он показал серию беспредметных картин, в том числе «Черный квадрат», назвав новое созданное им направление «Супрематизмом» от латинского слова «Супремос» - высший. В 1919 Малевич завершил первую большую теоретическую работу «О новых системах в искусстве», и переехал в Витебск, где в художественном училище сложилась группа последователей Малевича, названная «Уно

Просмотреть ресурс | Информация о ресурсе | Скачать целиком

Экстер Александра Александровна Ресурс проверен

Александра Экстер училась в Киеве в частной рисовальной школе Мурашко и в Киевском художественном училище. Несмотря на неприятие изобразительных канонов академизма, будущая представительница русского авангарда усвоила у педагогов принципы строгого рисунка и жесткой композиционной организации картины. С этих пор и на протяжении многих лет она предпочитала звучные сочетания желтого и красного, синего и оранжевого. В годы жизни в Киеве Экстер занималась также разысканием и изучением старинных предметов украинского прикладного искусства, в основном, вышивок, ткачества и литургического шитья. С 1909 по 1914 годы Экстер жила в Киеве, Москве, Петербурге, снимала мастерские в Париже, где подолгу работала, брала уроки у Ф.Леже, проводила много времени в музеях, увлеченно изучая живопись старых европейских мастеров. В эти года она постоянно участвовала практически во всех крупных выставках зарождающегося русского авангарда. В 1913 году художница вступила в объединение «Союз молодежи». В том же году открыла в Париже с

Просмотреть ресурс | Информация о ресурсе | Скачать целиком

Врубель Михаил Александрович Ресурс проверен

Михаил Александрович Врубель – живописец, график, монументалист. Крупнейший мастер эпохи рубежа ХIХ-ХХ веков, получившей название русского Серебряного века. Художник стал основоположником модерна и символизма в русском искусстве. Его имя занимает одно из первых мест в этом интернациональном художественном течении. Таланту Врубеля присущ поистине «возрожденческий» титанизм и творческий универсализм, воплотившийся в стремлении к синтетическому объединению различных форм изобразительного искусства. Сюжеты картин Врубеля навеяны произведениями литературы, поэзии и драматургии, а также эпическими сказаниями древности, фольклором. На основе этих источников Врубель создавал авторские неомифологические произведения. Врубель художник – визионер, соединявший в своем методе глубокий анализ натуры и образы мистической интуиции в духе символизма. Работал в театрально-декорационном и прикладном искусстве, скульптуре. Автор символико-мифологических композиций, портретов, пейзажей, декоративных панно.

Просмотреть ресурс | Информация о ресурсе | Скачать целиком

Иванов Сергей Васильевич Ресурс проверен

Русский живописец. Член Товарищества передвижных художественных выставок и один из основателей Союза русских художников. Для изучения крестьянской жизни отправился в большое путешествие по Московской, Рязанской, Владимирской, Самарской, Оренбургской и Воронежской губернии Во 2-й половине 1880-х — начале 1890-х гг. работал над жанровыми картинами, рисунками и литографиями, посвященными трагической судьбе русских крестьян-переселенцев и узников царских тюрем. Принимал участие в революционных событиях 1905 и одним из первых среди русских художников обратился к теме революционной борьбы русского крестьянства и пролетариата. С 1895 обращается к исторической живописи, воссоздавая в своих картинах быт и нравы XVI-XVII веков. Работал также над иллюстрациями книг русских классиков. Иванов принял большое участие в создании творческого объединения «Союз русских художников»

Просмотреть ресурс | Информация о ресурсе | Скачать целиком

Вильямс Петр Владимирович Ресурс проверен

Театральный художник, живописец, график. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944). Учился в мастерской Вильямс Петр Владимирович Н. Мешкова (с 1909) и во ВХУТЕМАСе (1919—24) у К. А. Коровина, И. И. Машкова, Д. П. Штеренберга и др. Член ОСТ (Общество художников-станковистов; 1925—30). Профессор Московского института прикладного и декоративного искусства (1947). Первоначально занимался станковой живописью (портрет Вильямс Петр Владимирович Э. Мейерхольда, 1925, «Акробатка» 1926), иллюстрировал детские книги. С 1929 работал как театральный художник. В 1941—47 главный художник Большого театра. Для работ 1-й половины 30-х гг. характерно обращение к приёмам станковой живописи, использование декоративного панно-задника («Пиквикский клуб» по Диккенсу, МХАТ, 1934). В последующие годы стремился к созданию иллюзорной сценической картины.

Просмотреть ресурс | Информация о ресурсе | Скачать целиком