П.П. Кончаловский. Натюрморт.

П.П. Кончаловский. Натюрморт. 1911

1900-1910-е годы были временем расцвета натюрморта в русской живописи. Стремление к объективному постижению действительности привело к тому, что художники все чаще отказываются от сюжетной картины. Жанр натюрморта, исключающий, как представлялось современникам, элемент сюжета, повествования и сосредоточивающий внимание зрителя на "простейших", "собственных" качествах явлений окружающего мира, стал формой наиболее прямого обращения к натуре, средством творческого анализа реальности. Натюрморты ставятся теперь для разрешения узких, чисто формальных задач - выявления фактуры, формы предмета, колористического построения, оригинальных пластических решений. При этом смысловая сущность предмета неинтересна художнику, внутренняя, "сюжетная" связь между предметами разрушается.

Кончаловский так же, как и другие художники начала ХХ века, использует натюрморт в качестве поля для формально-стилистических поисков.

"Натюрморт" (1911) достаточно показателен для творчества Кончаловского бубнововалетского периода, когда он был увлечен кубизмом и интересовался не столько красотой изображаемого, сколько выразительностью изображения.

"Натюрморт" в каталогах и в различных трудах упоминается также под названиями "Картонки" или "Коробки". В нем действительно изображены картонные коробки. Решенные в коричневых, охристых, грязновато-зеленых цветах, написанные смелым, можно сказать даже, грубым мазком, они органично сочетаются с красно-коричневой и зеленой драпировками фона. Рядом с ними - сине-белая пиала и белая ваза для фруктов, два штофа - прозрачный и темно-синий. Предметы развернуты на зрителя. Задний план приближен. Пространство в картине потеряло свою глубину. В цветовой гамме преобладают излюбленные живописцем коричневые, грязно-охристые, землистые тона. Не только цвета, но и сами краски кажутся грузными, плотными, словно они замешаны не на масле, а на земле. Предметы напористо самоутверждаются в пространстве холста, в них чувствуется самодостаточность и даже своеобразная значительность. "Вещественность вещей", то, что искали художники "Бубнового валета" - объединения, лидером которого был Кончаловский, - проявляется здесь в почти тактильном ощущении поверхности изображенных предметов, в повышенной фактурности фона. Художник делает упор на передаче чувственно-осязаемой материальности предметов, используя и акцентируя шершавость живописной фактуры. Глаз словно "ощупывает" поверхность шляпных коробок, стекла штофов, фаянса вазы и пиалы. Такой подход характерен для авангардистской молодежи того времени. "Раньше живопись лишь видела, теперь она Осязает", - писал о кубизме художник Бурлюк.

Предметы поданы как бы сами по себе, без смысловых связей с человеком и его бытом. Не имеет значения и пространство, в котором они находятся. Художника заботит выявление цвета и формы предмета, так как эти основные категории живописи выражают сущность предмета во всей ее полноте и силе. Чтобы заставить зрителя увидеть живописную красоту предмета, чтобы выявить зрительную суть вещей, чтобы подчеркнуть самодостаточность и качественность живописи, Кончаловский выбирает для натюрморта самые заурядные вещи, на которые люди обычно не обращают внимания, и преподносит их как настоящую художественную ценность.

Комментарии

"Бубновый валет" (1910 - 1916) - объединение московских художников, обращавшихся к живописно-пластическим исканиям в духе творчества Сезанна П., фовизма, кубизма, а также к приемам русской иконописи, лубка и народной игрушки. Ядро этой группы составляли художники Кончаловский П.П., Куприн А.В., Лентулов.А.В., Машков И.И., Фальк Р.Р. Они решали проблемы построения формы цветом, выявления материальности натуры.

Кубизм (французского сubism, от cube - куб), авангардистское течение в изобразительном искусстве первой четверти ХХ века. Развивалось во Франции (Пикассо П., Брак Ж. и др.) и в других странах. Во многом основываясь на синтетически-целостной живописной системе Сезанна П. и на опыте традиционной африканской скульптуры, представители кубизма обратились к конструированию объемной формы на плоскости при помощи простых геометрических форм (куб, конус, цилиндр). В ранний период (1907 - 1909) преобладали элементарные пластически-осязаемые мотивы; на "аналитической" стадии (1910 - 1912) изображение предметов дробится мелкими гранями, насыщается особыми утонченно-музыкальными ритмами; "синтетический" кубизм (1912 - 1914), сочетая элементы и используя достижения предыдущих этапов, тяготеет к гармоничным декоративно-красочным композициям.

Фовизм (от французсского fauve - дикий), течение во французской живописи (1905 - 1907). Фовистов (Матисс А., Марке А., Вламинк М. и др.) объединяло общее стремление к эмоциональной силе художественного выражения, к стихийной динамике письма, интенсивности открытого цвета и остроте ритма.

Авангард (от французских слов avant - впереди, "передовой" и garde - стража) или авангардизм, условное наименование художественных движений ХХ века, для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с устоявшимися принципами и традициями, поиски новых, необычных средств выражения формы и содержания произведений.

Казакова Е.А.