В.Е. Татлин. Моряк и китаец (К открытию навигации).

В.Е. Татлин. Моряк и китаец (К открытию навигации). 1910 – начало 1912

Владимир Евграфович Татлин (1885-1953), художник, который около двадцати лет, начиная с 1913 года, был признанным лидером русского авангарда. Он автор сенсационных произведений, повлиявших на развитие новаторского искусства и не утративших значения на протяжении всего ХХ века, один из создателей абстракционизма и его особого направления - конструктивизма.

"Татлин предложил новые пути синтеза методов и средств живописи, скульптуры и архитектуры, сначала монтируя объемные формы на плоскости традиционной прямоугольной "картины" ("живописные рельефы", 1914), затем - вынеся их в реальное пространство ("контр-рельефы, повышенного типа" , 1915), в итоге - создав комплексные произведения новой проектной архитектуры (проект "Памятника III Интернационала", или Башня Татлина, 1919-1920) и сценографию (постановка спектакля "Зангези", 1923)", - пишет исследователь творчества художника Анатолий Стригалев.

Владимир Татлин был очень разносторонним художником. Работал в разных техниках и даже придумывал новые - развивая идею коллажа, в своих "рельефах" он "едва ли не первым стал использовать дерево, металлы, стекло, картон, проволоку, веревки и т.д. в качестве "живописных" материалов" (А.Стригалев). Практически все направления современного искусства были им освоены, переосмыслены и, в той или иной степени, преломились в его творчестве.

Его акварели 1910-1912 годов выполнены в стиле примитивизма, который в это время вошел в художественную систему русского авангарда. Примитивистскую тенденцию в качестве национальной версии современного искусства концептуально разрабатывал кружок Михаила Ларионова, с которым был очень дружен Татлин. С 1908 года он входил в состав этого кружка.

Акварель "Моряк и китаец (К открытию навигации)" сам автор оценивал как программную, представляющую его творчество в определенном виде искусства (акварели). Эта работа является ярким примером русского примитивизма - направления, синтезировавшего черты живописи фовизма, экспрессионизма и элементы художественного "примитива", городского фольклора, например, вывесок, лубочных картинок и т.д.

Художник изобразил морского офицера в синем мундире, форменных штанах и фуражке и склонившегося перед ним матроса, одетого в робу, штаны серого цвета и черную широкополую шляпу, какие носили в начале ХХ века моряки торгового флота. Детали предельно обобщены. Пространство, в которое помещены фигуры, еще более условно, чем они. Оно состоит из красных, черных и белых пятен, структурированных стремительными черными контурными линиями и кое-где штрихами. Не обведенными остаются лишь зелено-голубые и серые пятна широкой водной полосы, разделяющей рисунок на два плана: передний и дальний. На переднем - по-видимому, часть красной палубы корабля, на которой и стоят моряки. Ее плоскость совпадает с плоскостью рисунка - она как бы развернута на зрителя. Такое впечатление возникает из-за того, что палубные доски изображены с помощью вертикальных черных линий. Так рисуют дети: горизонтальная плоскость и предметы, стоящие на ней изображаются параллельно друг другу. Дальний план - это, скорее всего, другой корабль, нарисованный в виде трехъярусной конструкции. Нижний ярус - самый длинный, красный, пересеченный посередине синим, в цвет офицерского мундира, остроугольным пятном. Средний - короче, чуть больше половины нижнего, темно-серый с черной штриховкой. Верхний - поделен на четыре белых неровных квадрата, в одном из которых видна часть вывески. На ней написано сверху "МАГАЗ" и ниже "ФЛОТСК", что, по-видимому, означает "Магазин флотской одежды". В правом верхнем углу на уровне среднего и верхнего ярусов на черном фоне изображена условная тельняшка с развернутыми в стороны рукавами. Ее черные полосы, направленные по диагонали, можно принять за грубую штриховку пространства позади трехъярусной конструкции или за символически изображенные корабельные снасти. На фоне тельняшки из-за края красного яруса поднимаются углом перила сходен. Направление их основной линии повторяет наклон синего остроугольного пятна, разделяющего нижний ярус пополам, а также наклон среднего яруса, у которого правая часть несколько задрана вверх. При абсолютном отсутствии фигуративных деталей в изображении дальнего плана, за исключением вывески, тельняшки и перил (и те фигуративными можно назвать с натяжкой), эти три задранные вверх линии создают мотив корабля или кораблей, стоящих у причала.

Примитивизация, обобщенность, условность образов, а также лаконичная, можно сказать, оптимальная пластика линий, формирующих структуру пространства рисунка, являются характерными чертами акварелей Татлина начала 1910-х годов. Художника не волнует правдоподобие передачи образов или анатомическое строение фигур, или мимика лица, передающая эмоции. Кроме удивительных "неаккуратных" линий, в создании образов он использует деформацию форм. "Деформация, явно свидетельствующая о знакомстве автора с новейшей западноевропейской живописью, использована очень сдержано как средство заострения образных характеристик, в первую очередь" (А.Стригалев).

Важной составляющей примитивизма ХХ века является экспрессивность. Татлин создает экспрессию в своих акварелях не только быстрыми, как бы неаккуратными линиями, но прежде всего с помощью напряженных цветовых контрастов. Для работы "Моряк и китаец (К открытию навигации)" он выбирает один из самых сильных контрастов - насыщенные, яркие красный и синий. Причем красный располагает по горизонтали, а синий по вертикали, еще больше противопоставляя их друг другу. Вводя в рисунок белый и черный цвета, художник усиливает, дополняет основной контраст противоборством ахроматических цветов между собой, а также с красным и синим в отдельности. Такое колористическое решение, построенное на мощных диссонансах, создает ощущение эмоционального напряжения, что, на первый взгляд, не соответствует простоте и обыденности сцены. Но именно цветовая экспрессия помогает понять, что между офицером и матросом происходит, пока еще скрытый, но все же конфликт. Если приглядеться, то видно, что персонажи неравноправны. Подтянутый и строгий офицер возвышается над матросом, как синий несгибаемый восклицательный знак. А полусогнутая "вопросительная" фигура матроса, склонившего голову, олицетворяет либо просьбу, либо осознание вины за проступок, либо просто выражение подчинения. Ассоциативно воспринимаются черно-белые предметы, которые держит офицер - согнутой левой рукой он придерживает какой-то рулон, а правой - по-видимому, кортик, который в таком положении должен быть обращен к матросу рукоятью. Но оба этих предмета явно направлены на матроса, как бы угрожая ему, "превращаясь" в дуло пулемета и острие кинжала, что еще больше усиливает конфликт.

Фигура офицера гармонично участвует в контрастном, экспрессивном цветопредставлении рисунка. Фигура матроса наоборот противопоставляется всему остальному красочному пространству, так как художник использует в качестве цвета одежды не краску, а цвет картона, кое-где нанося прозрачные серые тени. Матрос один, он подавлен и несчастен. Но художник не оставляет его в полном, безысходном одиночестве среди этой цветовой напряженности. В верхнем ярусе дальнего корабля он открывает для него окно, в котором виднеется вывеска той же картонной "бесцветности", что и матросская роба.

Среди татлинских акварелей 1910-х годов преобладают изображения матросов и рыбаков. Это связано с тем, что визуальная антиэстетичность и дисгармония сниженных сюжетов, типажей, "низких" бытовых предметов привлекала и вдохновляла авангардистов разных направлений. Для Татлина матросы, рыбаки, торговцы, люмпены, заполнявшие приморскую Одессу, были средой, в которой он вращался, поэтому их быт и облик стали главной темой его акварелей. Татлин был не только художником, но и моряком. В 1904 году он обучался в Одесском училище торгового мореплавания, ходил в плавание на учебном парусном судне "Великая княжна Мария Николаевна", о чем получил удостоверение. В 1911 году он в качестве матроса дважды участвовал в рейсах из Одессы по Черному и Средиземному морям. Впечатления от этих путешествий и легли в основу серии примитивистских акварелей.

"Моряк и китаец (К открытию навигации)" - так записана эта работа в музейный инвентарь. Впервые она была показана на выставке работ кружка Ларионова "Ослиный хвост" весной 1912 года под названием "К открытию навигации". Происхождение названия "Моряк и китаец" непонятно. Возможно это название дали, когда работу оформляли на хранение в музей, ошибочно приняв широкую черную контурную линию затылка, переходящую в линию плеча у склонившего голову матроса за китайскую косичку. Но, рассматривая эту акварель в комплексе с другими работами цикла, в которых неоднократно встречаются аналогичные образы моряков и рыбаков, изображенных в характерной для Татлина стилистике, становится понятно, что "китаец" здесь совсем ни при чем. А если принять во внимание то, что существовала еще одна акварель, по смыслу парная к описываемой, и у нее было название "К закрытию навигации", то можно с уверенностью отбросить все прочие названия и оставить только "К открытию навигации".

Комментарии

"К закрытию навигации" - акварель, составляющая смысловую пару "К открытию навигации", впервые показана на выставке "Союза молодежи" в 1912 году в Петербурге, ныне утрачена. Но ее мотив интерпретирован в сохранившейся литографии, изданной поэтом-футуристом А.Е.Крученых в виде "открытого письма" (открытки) в 1912 году. Художник изобразил двух веселых как будто пляшущих матросов на фоне открытого морского пространства с далекими силуэтами лодочек и парусника с убранными парусами. Из-за высокой линии горизонта сияет солнце.

Некоторые исследователи считают, что оба парных произведения "могут рассматриваться как своего рода двойная иллюстрация к истории взаимоотношений с Ларионовым: дружба=подчинение и разрыв при сохранении союза с молодыми друзьями" (А.Стригалев).

Абстрактное искусство (абстракционизм, беспредметное искусство), направление в искусстве ХХ века, отказывающееся от изображения реальных предметов и явление в живописи, скульптуре и графике, отрицающее познавательные задачи художественного творчества. Возникло в 1910-е годы, как анархический вызов общественным вкусам. Яркими представителями абстракционизма в России были В.Татлин, К.Малевич, А.Экстер и др.

Конструктивизм, направление в искусстве, возникшее в 1920-е годы, выдвинувшее задачу конструирования материальной среды, окружающей человека. Конструктивисты использовали новую технику для создания простых, логичных, функционально оправданных форм, целесообразных конструкций (архитектурные проекты В.Татлина, братьев Весниных, М.Гинзбурга и др.; художественное конструирование мебели, посуды, моделей одежды, книг, рисунки для тканей, плакаты, театральные "станки" для работы актеров на сцене художников В.Татлина, А.Родченко, Л.Поповой, Л.Лисицкого и др.).

Фовизм (от французсского fauve - дикий), течение во французской живописи (1905 - 1907). Фовистов (Матисс А., Марке А., Вламинк М. и др.) объединяло общее стремление к эмоциональной силе художественного выражения, к стихийной динамике письма, интенсивности открытого цвета и остроте ритма.

Авангард (от французских слов avant - впереди, "передовой" и garde - стража) или авангардизм, условное наименование художественных движений ХХ века, для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с устоявшимися принципами и традициями, поиски новых, необычных средств выражения формы и содержания произведений.

Казакова Е.А.