А.П. Боголюбов. Крестный ход в Ярославле.

А.П. Боголюбов. Крестный ход в Ярославле. 1863

Этюд Боголюбова "Крестный ход в Ярославле" относится к жанру пейзажа, одному из наиболее популярных жанров живописи. Пейзаж (франц. paysage, от рауs - страна, местность) - это жанр изобразительного искусства (или отдельное произведение этого жанра), в котором изображена дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа. В пейзаже художники воспроизводили реальные или воображаемые виды сельской местности, городов, архитектурных построек, морских видов (такой пейзаж называется мариной) и т.п.

Эта работа была написана в 1863 году, во время одного из путешествий по России цесаревича Николая Александровича - первого сына Александра II, который должен был унаследовать престол, но умер еще в молодости. Боголюбов входил в свиту наследника. В июне путешественники несколько дней провели в Ярославле, где осматривали соборы и монастыри.

В этюде мотив крестного хода является для Боголюбова средством "оживить" пейзаж. Несомненно, художника гораздо больше привлекала сама церковь. Боголюбов интересовался древностями и неплохо в них разбирался. А церковь Ильи Пророка была одним из немногих памятников архитектуры середины XVII века, почти полностью сохранившим свой первоначальный облик. И в наши дни она является одной из главных достопримечательностей Ярославля.

Впервые Боголюбов обратил внимание на эту церковь еще в 1861 году, во время своего первого путешествия по Волге. Художник сделал ее изображение почти с той же точки зрения. Оно легло в основу литографии, ставшей одной из иллюстраций написанного его братом Н.П. Боголюбовым путеводителя "Волга от Твери до Астрахани". Эта книга была издана пароходным обществом "Самолет" в 1862 году.

В "Крестном ходе в Ярославле", как и во многих своих этюдах, Боголюбов стремился к картинной завершенности. Как мастер реалистического направления художник правдиво трактовал мотив, пытался передать воздух и световые эффекты, однако не смог избежать некоторой сухости, от чего старался избавляться впоследствии. Эта работа написана в самом начале зрелого этапа его творчества.

Боголюбов был одним из талантливых художников-реалистов середины - второй половины XIX века. К сожалению, этот мастер до сих пор незаслуженно остается в тени имен крупных художников второй половины XIX века. Он начал свой творческий путь как яркий романтик и как художник, работавший в русле академического пейзажа, и позднее внес свой вклад в становление и расцвет русского реалистического пейзажа, при этом отчетливо выявив его связь с современным ему западноевропейским искусством. Большую часть огромного творческого наследия Боголюбова составляют пейзажи, в которых в зрелый период его творчества он выступает продолжателем традиций французских художников-реалистов барбизонской школы и К. Коро (со многими из них он был знаком лично), и одного из своих учителей, немецкого художника дюссельдорфской школы А. Ахенбаха.

"Крестный ход в Ярославле" близок к пленэрным этюдам барбизонцев. В этой работе удачно найдена мера натурной достоверности и художественного обобщения. Этот этюд можно назвать этюдом-картиной. Он является вполне законченным, самостоятельным произведением, в нем практически стерта грань между этюдом и картиной. В этом Боголюбов следовал данному еще в 1850-х годах совету французского художника К. Коро, о чем писал в своих воспоминаниях "Записки моряка-художника": "Садясь за этюд, всегда думать о его картиности". Такие работы были особо ценимы самим художником.

Этюд "Крестный ход в Ярославле" был подарен Боголюбовым профессору Московского университета Ивану Кондратьевичу Бабсту, экономисту и историку, преподававшему цесаревичу Николаю Александровичу статистику. Как и Боголюбов, Бабст сопровождал наследника престола в этом путешествии. В Радищевский музей картина поступила от наследников профессора.

Барбизонская школа. Группа французских художников-реалистов середины XIX века. Многие из них любили писать с натуры этюды в деревне Барбизон близ леса Фонтенбло. Среди них - Т. Руссо, Ж. Дюпре, Н. Диаз де ла Пенья, Ш. Добиньи, К. Тройон. Барбизонцы опирались на наследие голландских живописцев XVII века, английских пейзажистов начала XIX века (Д. Констебла, Р. Бонингтона), а также развивали реалистические тенденции французских пейзажистов XVIII - начала XIX века (в том числе и романтиков Т. Жерико и Э. Делакруа). Художники барбизонской школы стремились запечатлеть конкретные пейзажные мотивы, передать многообразные состояния природы, вибрацию света, воздуха. Они стремились утвердить эстетическую ценность национального ландшафта, добивались ощущения связи природы с повседневной жизнью простых людей.

Дюссельдорфская школа. Одна из наиболее значительных провинциальных немецких школ живописи. Она сложилась в связи с основанием Академии художеств в 1819 году в городе Дюссельдорфе. Деятельность Академии ее первый директор П. Корнелиус направлял в русло академизированного романтизма. Во второй трети - середине XIX века в дюссельдорфской школе выделились различные течения: связанное с национально-исторической тематикой, трактовавшейся в романтическом духе (К.Ф. Зон, Т. Хильдебрандт, А. Ретель, К.Ф. Лессинг), реалистический пейзаж (А. и О. Ахенбахи), бытовой жанр с тенденцией к социально-критическому анализу (И.П. Хазенклевер, К.В. Хюбнер).

Посохина М.В.