Д.Е.Загоскин. Конструкция с граммофонными пластинками.

Д.Е.Загоскин. Конструкция с граммофонными пластинками. 1921-1922

Имя Давида Ефимовича Загоскина - известного художника, графика и живописца, стоит в одном ряду с именами значительных мастеров отечественного искусства, чье творчество развивалось в 1920 - 1930-е годы. Художественное становление и развитие мастера пришлось на переломные страны годы: революция 1917 года, бурные, сложные, трагические двадцатые и тридцатые.

Уроженец Белоруссии, он начал свое художественное образование в Одессе. После событий 1917 года он оставляет учебу и, застигнутый водоворотом революционных преобразований, возвращается в родной Сураж, на Витебщину, затем переезжает в Саратове, где живет в 1918-1922 годах. Для Загоскина это было время учебы в Саратовских государственных высших художественно-технических мастерских; период сильного увлечения новыми течениями в искусстве и первые шаги на поприще педагогической деятельности, активное участие в художественной жизни города. В Саратове Загоскин попадает в необычайно напряженную атмосферу художественной жизни. Приверженец новых течений в искусстве, он вместе со своим учителем Ф. К. Константиновым, быстро и горячо увлекся как кубизмом, так и конструктивизмом. Об этом свидетельствует ряд его произведений 1918-1921 годов: "Конструкция лампы", "Кубизм. Живописная конструкция".

В Саратовском государственном художественном музее имени А.Н. Радищева хранится несколько произведений Д. Загоскина. Они датированы концом 1910-х - началом 1920-х годов, тем временем, когда художник жил и работал в Саратове. "Конструкция с граммофонными пластинками", созданная в 1921-1922 годах, наиболее полно отвечает исканиям художника в области нового искусства. Эта работа вслед за "Конструкцией лампы" и "Кубизмом" стала еще одним опытом усвоения "материальных исканий". Принцип, с которым Загоскин подходит к ее созданию, иной, нежели в предыдущих работах. Перед нами именно конструкция: на доске с наклеенным на нее холстом почти в центре, но с легким смещением вверх, располагаются две граммофонные пластинки. В изобразительную структуру произведения включаются небольшие кусочки фанеры, ткани, которые, так же как и пластинки, укреплены на доске с помощью гвоздей. Изображение "конструирует" поверхность доски: это и разнонаправленные тонкие линии - желтые, красные, зеленые, синие, черные; это и различные по форме прямоугольники, имитирующие бумажные наклейки (особенно удачно сымитирован большой белый лист); это и два круга, своей формой подчеркивающих ясность линий пластин. Набор самих материалов - доска, холст, фанера, ткань, пластинки, гвозди, шурупы, краска - давал художнику возможность создать разнообразные поверхности, при этом намеренно подчеркнув и разнохарактерность возникающего при этом рельефа.

Жизнь и творческая биография художника складывалась удачно. Из Саратова Загоскин переехал в Ленинград и среди мастеров стал фигурой заметной. Его знали как преподавателя ВХУТЕИНа, участника общества "Круг", активного деятеля ЛОССХа. После трагической смерти художника в блокадном Ленинграде зимой 1942 года практически все его произведения были утрачены…

Справочная информация

ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт) - учебное заведение, основанное в Петрограде в 1922 году на базе Академии Художеств и существовавшее до 1930 года.

Круг (Общество "Круг художников") основано в 1926 году выпускниками ленинградского ВХУТЕИНа, которые ставили целью повышение профессионального мастерства на основе усвоения традиций мирового искусства и формального экспериментирования, стремились к отражению явлений современной действительности в формах станковой живописи и скульптуры, отвергали литературщину и сведение картины к агитсредству. Художники "Круга" из числа самой талантливой молодежи Ленинграда противопоставляли себя АХРРу с характерным для этого общества "протокольным реализмом". После 1930 года активная деятельность общества прекратилась. Формально оно продолжало существовать до весны 1932 года.

Кубизм (французского сubism, от cube - куб), авангардистское течение в изобразительном искусстве первой четверти ХХ века. Развивалось во Франции (Пикассо П., Брак Ж. и др.) и в других странах. Во многом основываясь на синтетически-целостной живописной системе Сезанна П. и на опыте традиционной африканской скульптуры, представители кубизма обратились к конструированию объемной формы на плоскости при помощи простых геометрических форм (куб, конус, цилиндр). В ранний период (1907 - 1909) преобладали элементарные пластически-осязаемые мотивы; на "аналитической" стадии (1910 - 1912) изображение предметов дробится мелкими гранями, насыщается особыми утонченно-музыкальными ритмами; "синтетический" кубизм (1912 - 1914), сочетая элементы и используя достижения предыдущих этапов, тяготеет к гармоничным декоративно-красочным композициям.

Конструктивизм - направление абстрактного искусства, зародившееся в России в 1913 году. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу "конструирования" окружающей среды, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, дерево, стекло. Конструктивизм отбросил традиционные представления об искусстве во имя имитации форм и методов современного технологического процесса. Наиболее ярко это проявилось в скульптуре, где конструкция создавалась непосредственно из продуктов промышленного производства. В живописи: абстрактные формы и структуры располагались на плоскости наподобие архитектурного чертежа, напоминая элементы машинной технологии. Хотя "чистый" конструктивизм существовал в России только в первые послереволюционные годы, его влияние ощутимо на протяжении всего XX столетия. Эстетика конструктивизма во многом способствовала становлению отечественного художественного конструирования. На основе разработок конструктивистов создавались удобные в использовании и рассчитанные на массовое производство новые типы посуды, арматуры, мебели; художники разрабатывали рисунки для тканей и практичные модели рабочей одежды.

Дорогина Е.А.