Н.И. Уткин. Портрет А.В. Суворова.

Н.И. Уткин. Портрет А.В. Суворова. 1818

Среди многочисленных техник гравирования гравюра резцом на меди, называемая также классической, является одной из основных. Она появилась в Западной Европе примерно в середине XV века первой среди других видов углубленной гравюры. В разные эпохи резцовая гравюра выполняла функции как оригинальной, так и репродукционной техники. В последнем качестве она оказалась самой востребованной из тиражных техник благодаря строгой объективности по отношению к воспроизводимому оригиналу. К XVIII веку это ее назначение окончательно стало ведущим, позволив ей сыграть заметную роль в решении просветительских задач.

В России подлинное развитие гравюры на меди началось с конца XVII века. В русле петровских преобразований гравюра начинает отражать государственные интересы, в ее тематике доминирует изображение празднеств и фейерверков, триумфов и военных побед, а также их творцов, происходит формирование нового репрезентативного стиля. Можно сказать, что XVIII век стал временем расцвета русской гравюры на металле, сумевшей за короткий срок освоить разнообразные жанры и техники и поднять их на высокий художественный уровень.

Укрепление этих позиций на рубеже XVIII - XIX веков и в последующие десятилетия во многом было связано с деятельностью Академии художеств и с личностью И.-С. Клаубера (1754-1817), тонкого мастера и прекрасного педагога, приехавшего в Россию из Германии и возглавлявшего гравировальный класс Академии с 1796 по 1817. Для школы Клаубера (С.Ф. Галактионов, А.Г. Ухтомский, братья К.В. и И.В. Ческие, Е.О. Скотников) характерны верность строгим традициям классической гравюры и высокое техническое мастерство.

Выдающимся представителем школы И.-С. Клаубера стал его лучший ученик Николай Иванович Уткин (1780-1863). Признанный знаток, собиратель и каталогизатор русской гравюры Д.А. Ровинский утверждал, что "Клаубер передал Уткину все свое искусство и нашел в нем своего продолжателя. Оба преимущественно занимались гравированием портретов. В портретной гравировке Уткину принадлежало первое место среди русских художников, он награвировал их более 60-ти".

В виртуозных портретах работы Н.И. Уткина отразилась характерная для новой эпохи тенденция к камерности и демократичности образов. Таков "Портрет А.В. Суворова" (1818) - один из "безукоризненных в техническом отношении" и наиболее известных его листов.

Он был награвирован с пастели Иоганна Генриха Шмидта, выполненной по поручению курфюрста Саксонского с натуры в Праге в 1800.

Д.А. Ровинский замечает, что "портреты Суворова очень разнообразны и мало схожи между собою, происходит это отчасти оттого, что большинство из них писано не с натуры, а с памяти, а еще более оттого, что лицо Суворова чрезвычайно подвижное, изменялось беспрестанно. Суворов являлся то ласковым и любящим, то грозным и кровожадным, то покойным и серьезным, то чудаком, производившим разные шутовские выходки, - и все эти Суворовы не были похожи друг на друга, а представляли совершенно особые, своеобразные типы и характеры".

Внешность великого полководца на гравюре Н.И. Уткина соответствует словесному портрету, оставленному одним из его современников: "С виду Суворов за 50 лет был небольшого роста, худощав, сутуловат, лицо в морщинах, волосы редкие, седые, собранные спереди локоном. Небольшие бегающие голубые глаза, светившиеся сильною энергию; взгляд, слова, движения отличались чрезвычайною живостью. В старости Суворов походил на знаменитого английского адмирала Нельсона".

Д.А. Ровинский сообщает, что за портрет Суворова Академия художеств избрала Уткина в советники. Кроме того, за эту гравюру Уткин получил от императора Александра I бриллиантовый перстень, присланный ему в 1819; от великого князя Михаила Павловича - золотую табакерку; вслед за тем Уткин был пожалован титулом придворного гравера и избран членом Стокгольмской Академии художеств.

Справочная информация

Уткин Николай Иванович (1780-1863) - гравер резцом, рисовальщик, миниатюрист, "один из самых талантливых и добросовестнейших русских граверов" (Д.А. Ровинский). Побочный сын Н.А. Муравьева. В 1785-1800 - ученик Петербургской Академии художеств. В 1794 поступил в ее гравировальный класс, где учился у А.-Ф. Радига и И.-С. Клаубера, которому он обязан своим серьезным образованием. В 1803-1807 - пенсионер Королевской Академии живописи и скульптуры в Париже. В 1807-1812 работал в Париже, здесь он оставался до 1814 (во время войны с Россией - в качестве пленного). В 1810 он представил на выставку свою гравюру и получил за нее по приказу Наполеона золотую медаль. Петербургская Академия художеств, узнав об этом, выбрала его в "назначенные", а император Александр I послал ему бриллиантовый перстень. В 1814 стал академиком. По возвращении в Петербург в 1815 Уткин назначен помощником Клаубера, а после его смерти в 1817 занял его место руководителя гравировального класса (до 1850) и место смотрителя гравюр в Эрмитаже. В 1819 он назначен придворным гравером.

С возвращением Уткина в Россию начинается самый блестящий период его граверной деятельности - с 1818 по 1827. В это десятилетие он создает несколько капитальных произведений. В 1818 был награвирован знаменитый портрет А.В. Суворова. В 1827 вышел его лист "Екатерина II на прогулке в парке Царского Села", заслуживший ему огромную славу. За эти работы он был избран членом Стокгольмской, Антверпенской и Дрезденской Академий художеств. В 1840 - профессор Петербургской Академии художеств. С 1843 - хранитель эстампов в Академии художеств. "С этого времени резец Уткина начал слабеть". К 1850, воспитав несколько поколений русских граверов, передал граверный класс и другие свои должности своему любимому ученику Ф.И. Иордану.

Суворов Александр Васильевич (1729 - 1800) - полководец и теоретик военного искусства. Граф Рымникский (1789), генералиссимус (1799), князь Италийский (1799). Автор книги "Искусство побеждать".

Императорская Академия художеств в Санкт-Петербурге - высшее государственное учреждение в области изобразительных искусств и архитектуры, а также высшая художественная школа. Учреждена в 1757 году по проекту графа И. И. Шувалова (в домах которого первоначально располагалась) как "Академия трех знатнейших художеств", закрытое учебное заведение с отделениями живописи, скульптуры и архитектуры. Классы открылись в 1758 году, первый выпуск состоялся в 1762 году. По уставу 1764 года преобразована в Императорскую Академию художеств - государственное учреждение, регламентировавшее художественную жизнь России, распределявшее официальные заказы и присуждавшее академические звания. При ней было открыто Воспитательное училище, в которое для художественной подготовки принимались дети 5-6-лет. После 9-летнего обучения учащиеся завершали образование в одном из высших классов: историческом, портретном, гравюрном, скульптурном, архитектурном и других, при выпуске исполняя произведение на заданную тему ("программу"). С 1767 года награжденные золотой медалью выпускники направлялись совершенствоваться за границу как пенсионеры Академии. С 1770-х годов в Академии проводились художественные выставки. В 1802 при президенте А. С. Строганове устав Академии художеств дополнен новыми статьями, повысившими роль Академии во всех сферах художественной жизни. Расцвет Академии пришелся на 1-ю треть XIX века, период зрелого русского классицизма. Во 2-й половине XIX века Академия сохраняла свое значение как главная в России школа художественного образования. За 1758-1918 годы в ней получили образование около. 3800 живописцев, 990 скульпторов и 2150 архитекторов.

Здание Академии, построенное в 1764-1788 годах по проектам архитекторов А.Ф. Кокоринова и Ж.-Б. Вален-Деламота - выдающийся памятник архитектуры классицизма, один из архитектурных символов Санкт-Петербурга.

Ровинский Дмитрий Александрович (1824-1895) - известный юрист и государственный деятель, археограф, историк искусства, коллекционер, член-корреспондент (1881), почетный член Петербургской Академии наук(1883), почетный член Академии художеств (1870).

С молодости увлекся собиранием и изучением европейской и русской гравюры и русского лубка. Результатом стали фундаментальные исследования и каталоги, до сих пор не утратившие научного значения: "Русские народные картинки" (т. 1-5. 1881) с атласом в 4-х книгах (1881-93), "Подробный словарь русских гравированных портретов" (т. 1-4. 1886-89), "Подробный словарь русских граверов XVI - XIX в.в." (т. 1-2. 1895), "Полное собрание гравюр Рембрандта со всеми разницами в отпечатках" (один том текста и атлас в 3-х томах. 1890). Ровинский обстоятельно описал, систематизировал, проанализировал богатый фактический материал и положил начало изучению русской гравюры и лубка. Отдельные его исследования посвящены творчеству Е. П. Чемесова, Н. И. Уткина, Ф. И. Иордана. Свою коллекцию Ровинский завещал Эрмитажу, Академии художеств, Румянцевскому музею и Публичной библиотеке.

Портрет (франц. portrait - изображение) - жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение человека. В отличие от аллегорического изображения, портрет передает индивидуальное сходство. Портрет может быть оплечным, погрудным (в скульптуре называется бюстом), поясным, в рост, изображать портретируемого с разных точек зрения, то есть в разных ракурсах; к этому жанру относятся групповой портрет, портрет в интерьере или в пейзаже.

Гравёр (от франц. graveur - от graver - вырезать) - мастер гравирования, то есть вырезания изображений на твердых материалах, а также мастер изготовления гравюры - художественной печатной формы из дерева, металла, линолеума и других материалов.

Гравюра (франц. gravure от graver - гравирование) - оттиск чаще всего на бумаге с печатной формы ("доски"), изготовленной вручную художником-гравером. Гравюрой называют также саму печатную форму. Гравюра является одновременно произведением изобразительного искусства и полиграфии. По принципу изготовления печатной формы и способу печати разделяется на три вида: гравюра высокой печати (ксилография или гравюра на дереве и линогравюра или гравюра на линолеуме), плоской печати (литография или гравюра на камне) и. глубокой печати (резцовая гравюра на металле, офорт и их разновидности).

Глубокая (или углубленная) печать - это печать, при которой краска находится в углублениях печатной формы, а пробельные места выше (их перед печатью очищают). Печать осуществляется под большим давлением на специальном станке. Принцип изготовления печатной формы в глубокой печати заключается в том, чтобы изображение нанести на поверхность в виде углубленных линий, точек, других неровностей, способных удержать печатную краску. Гравюры глубокой печати разделяются на две группы: механические (резцовая гравюра, сухая игла, пунктирная манера, меццо-тинто или черная манера) и химические или травление (офорт и его разновидности - акватинта, лавис, мягкий лак, резерваж).

В резцовой гравюре изображение создается с помощью специальных резцов (штихелей) из комбинации параллельных и перекрещивающихся штрихов и точек, врезанных в толщу металла. Медная печатная форма, награвированная резцом, дает около 1000 полноценных оттисков.

Пастель (франц. pastel от итал. pastello от лат. pasta - тесто) - вид и техника изобразительного искусства, использующая в качестве материала мягкие цветные карандаши, изготовленные из красителей. Мела и связующих веществ. В процессе изготовления пастельных карандашей их незасохшая масса выглядит как тесто, отсюда название. В зависимости от приемов работы пастель тяготеет либо к живописи, либо к рисунку (графике).

Оригинал (лат. originalis - первоначальный) - в искусстве подлинник, подлинно авторское художественное произведение, в отличие от копии, слепка, репродукции. В отдельных случаях, например в печатной графике, оригиналом считается каждый отпечаток (оттиск), так как сама форма, с которой делаются оттиски, зрительно не выявляет задуманного автором художественного образа. Также для гравюры под оригиналом подразумевают то произведение, чаще всего живописное, которое воспроизводится в печатной форме и изготовленных с нее оттисках.

Боровская М.И.