Мусоргский Модест Петрович
       1839-1881
       Композитор.
       Родился 9 марта в сельце Карево Торопецкого уезда Псковской губернии в имении родителей. Он был четвёртым сыном в семье коллежского секретаря. Первой учительницей музыки Мусоргского была мать, занятия с которой продвигались весьма успешно. Однако родители уготовили своему сыну военную карьеру. Тринадцати лет Модест был определён в петербургскую Школу гвардейских подпрапорщиков, окончив которую он получил назначение офицером в гвардейский Преображенский полк (1856).
       Вскоре он знакомится с Даргомыжским, Кюи и Балакиревым, у которого осенью 1857 года Мусоргский начинает брать уроки композиции. Они подружились, и Мусоргский стал членом Балакиревского кружка. Он относился к своему учителю с пылким обожанием, видел в Балакиреве высшего арбитра в вопросах музыкального искусства. От него же он усвоил и некоторые жизненные позиции, характерные для "кучкистов" в 1860-ые годы: ненависть к "профессории", "Тупинштейну" (А.Г. Рубинштейн), "немецкой консерватории" и т.д. Дружба с Балакиревым дала трещину в 1867 году. Поводом послужила отрицательная оценка Балакиревым симфонической фантазии "Ночь на Лысой горе", которую Мусоргский показал своему учителю в надежде, что тот исполнит её в концертах Русского музыкального общества. Однако разногласия начались раньше: безапелляционный, авторитарный Балакирев не понял, что его прилежный ученик очень быстро вырос в большого художника, идущего к вершинам мастерства своим путём.
       В мае 1858 года композитор уходит из армии. Решение смелое, если учесть, что его материальное положение всегда было неважным. Однако он мало задумывался о хлебе насущном, целиком поглощённый творческими планами. Прожить трудом музыканта было всё же невозможно, и Мусоргский обрёк себя на многолетнюю чиновничью службу, всегда его тяготившую.
       Десятилетний этап (1858-1868) можно считать периодом формирования зрелого стиля композитора. Он активно занимается с Балакиревым, много читает, сочиняет большое количество камерно-вокальной музыки - романсы, песни разных жанров. Почти три года Мусоргский активно работает над оперой "Саламбо" по роману Г. Флобера. Опера была написана в отрывках, которые позднее вошли в партитуру "Бориса Годунова".
       В творческом процессе Мусоргского сопровождали всплески неуёмной энергии, с последующими большими паузами, вызванные, вероятно, хроническим нервным заболеванием, безденежьем, неустроенностью личной жизни и мучащим его чувством одиночества. 1863-1865 годы композитор провёл в одной из "коммун", возникших под влиянием популярного романа Н.Г. Чернышевского "Что делать?"
       Человеческий и творческий облик Мусоргского отличались сложностью, противоречивостью, неординарностью. Он был поразительно независим и оригинален в своих суждениях. Его взгляды вобрали самые разные, порой противоположные общественные идеи. Сам композитор признавался, что его "мозговую деятельность" вдохновили Д.В. Григорович, К.Д. Кавелин, И.С. Тургенев, Т.Г. Шевченко и др. Не принадлежа ни к одному из политических лагерей, композитор свободно ориентировался в многогранной общественной жизни пореформенной эпохи.
       Период 1868-1867-х годов вошёл в творческую биографию Мусоргского как время "борьбы" за "Бориса Годунова". Композитору пришлось неоднократно переделывать партитуру. Начались цензурные и организационные мытарства композитора.
       Едва окончив первую редакцию "Бориса", Мусоргский стал усердно изучать труды по истории русского раскола XVII века. А завершив вторую редакцию, он начинает серьезно обдумывать "Хованщину".
       Занятый работой над операми, композитор уделял не меньше времени песенному творчеству. На рубеже 1860-1870-х годов он написал вокальные циклы "Раёк" и "Детская". В паузах сочинения "Хованщины", в 1870-е годы, были созданы два песенных цикла на тексты А.А. Голенищева-Кутузова "Без солнца", "Песни и пляски смерти" и баллада "Забытый" на стихи того же автора, которые относятся к вершинам русской камерно-вокальной музыки.
       Последние годы жизни Мусоргского были отягощены болезнью и горькой обидой на современников. Его музыка звучала редко. "Борис Годунов" после оглушительного успеха премьеры стал предметом язвительных нападок прессы. Мусоргский постоянно нуждался в деньгах. Но творческий потенциал его не иссяк. В перерыве работы над "Хованщиной" он создаёт одно из самых совершенных своих творений - фортепианную сюиту "Картинки с выставки".
       В феврале 1881 года у Мусоргского случился удар. Его поместили в Николаевский военный госпиталь, где И.Е. Репин написал свой знаменитый портрет умирающего гения. Скончался Мусоргский 16 марта 1881 года.
       Модеста Петровича Мусоргского можно назвать непризнанным гением русской музыкальной классики XIX века. Его музыка, выразившая наиболее полно и глубоко общественные настроения пореформенной эпохи, не нашла отклика в сердцах современников. Прежде всего потому, что при жизни композитора большая часть его сочинений оставалась неизвестной широкой публике. Самое же главное: Мусоргский сотворил в звуках особый, непохожий на традиционный художественный мир, новаторскую суть которого не сумели понять и принять даже самые искушённые друзья - композиторы "Могучей кучки". То, что было прозрением в будущее, воспринималось как проявление музыкальной малограмотности самоучки, не желающего считаться с академическими нормами красоты.
       После смерти Мусоргского Н.А. Римский-Корсаков, редактировавший все крупные его сочинения, пытался исправить "корявости" стиля "Мусорянина": жёсткость гармонии, необычность мелодий, шероховатости музыкальной формы. Он же на склоне лет утверждал, что Мусоргский "втоптал в грязь" лучшие стороны своего таланта, свою лирическую одарённость. В течение XIX века музыку русского гения трактуют совершенно иначе. В ней видят предсказание развития новых средств музыкальной выразительности. Композиторы разных школ и направлений (К. Дебюсси и М. Равель, С.С. Прокофьев и Д.Д. Шостакович, Г.В. Свиридов и А.Г. Шнитке) почерпнули у Мусоргского идеи, отвечающие собственным позициям.
       Девизом творчества Мусоргского считается его изречение: "Прошедшее в настоящем - вот моя задача". Историческое мышление композитора было уникальным. В его творческом сознании сплелись в единое целое исторический опыт народа и его современное бытие. Мусоргский явился в музыкальное искусство, чтобы, по его словам, "сказать людям новое слово дружбы и любви". Правдивое слово в художественном творчестве он ценил более всего, и это сказалось в стиле его сочинений. Композитор искренне сокрушался, что современная ему музыка не стала столь же социально значимым явлением, как живопись и особенно литература. Сам он мучительно искал реалистические средства музыкальной образности, способные охватить всю правду жизни.
       Реализм Мусоргского, как и Некрасова, Перова, Репина, Льва Толстого, с полным основанием можно назвать "критическим". Однако у него есть и иная глубинная психологическая сущность. Масштабной личности мастера было тесно в рамках современных ему установок, призывающих художественные произведения на злобу дня. Музыка композитора открывает правду жизни в её вечном, общечеловеческом значении. Мусоргский не миновал вопросов высшей цели и смысла бытия: он возводил музыку до уровня философского анализа проблем добра и зла, рождения и смерти, преступления и наказания. С этой точки зрения сочинения Мусоргского сопоставимы с трагедиями Шекспира, поэзией Пушкина, романами Достоевского и Толстого.