Чайковский Пётр Ильич
       1840-1893
       Композитор.
       Родился 25 апреля в поселке Воткинск в семье дворянина, крупного горного инженера, директора Камско-Воткинских заводов. Ранние детские годы композитора прошли на Урале. В 10 лет мальчика отправили в Петербург, где определили в Училище правоведения, дающее образование для работы в департаменте юстиции.
       С детства занимаясь лишь любительским музицированием, Чайковский в Петербурге впервые услышал оперные и симфонические сочинения. После окончания Училища в 1859 году молодой правовед пополнил ряды петербургского чиновничества и стал тянуть лямку неинтересных и тягостных для него служебных обязанностей. Его любовь к музыке крепла с каждым днем, и Чайковский начинает заниматься в музыкальных классах при только что открытом Русском музыкальном обществе. В 1862 году Чайковский совершает неожиданный для многих поступок - бросает работу в Министерстве юстиции и поступает в только что открывшуюся Петербургскую консерваторию. За три с небольшим года обучения в ней (его педагогом был А.Г. Рубинштейн) Чайковский достиг больших успехов и закончил обучение с серебряной медалью.
       Самостоятельная творческая работа началась для композитора в 1866 году - он принял предложение Н.Г. Рубинштейна стать профессором открывшейся Московской консерватории. В Москве круг общения Чайковского существенно расширился. Его тепло приняли в литературной и театральной среде. Композитор познакомился с А.Н. Островским. В 1860-1870-е годы он общался с Л.Н. Толстым, В.В. Стасовым, композиторами "Могучей кучки".
       Московский период жизни композитора ознаменовался большим количеством сочинений в разных жанрах: оперы "Воевода", "Ундина", "Опричник", "Кузнец Вакула", балет "Лебединое озеро", три первые симфонии, увертюры-фантазии для оркестра "Ромео и Джульетта" и "Франческа да Римини", три квартета, Первый концерт для фортепиано с оркестром, Вариации для виолончели с оркестром на тему рококо, музыка к сказке А.Н. Островского "Снегурочка", фортепианный цикл "Времена года", романсы. Вершинными достижениями композитора в этот период жизни является опера "Евгений Онегин" и Четвёртая симфония. Рождение этих шедевров совпало с тяжелейшим душевным кризисом, вызванным неудачной женитьбой.
       С конца 1870-х годов для Чайковского наступает время критического анализа пройденного пути. Оставив, благодаря меценатской поддержке Надежды Филаретовны фон Мекк, работу в консерватории, он целиком отдается творчеству, много путешествует. В числе созданных в это время сочинений "Литургия св. Иоанна Златоуста" и "Всенощное бдение", оперы "Орлеанская дева" и "Мазепа", Торжественная увертюра "1812 год", Второй концерт для фортепиано с оркестром, "Итальянское каприччио". Сочинения второго периода подготовили самый блестящий взлёт его творческой биографии - музыку "позднего" Чайковского.
       В середине 1880-х годов жизнь композитора коренным образом меняется. Вечно искавший уединения, мастер "оживает" для активного участия в общественной жизни. С 1888 года начинаются его триумфальные зарубежные гастроли по странам Западной Европы и Соединённым Штатам Америки, принесшие международную известность.
       Творчество позднего периода отмечено высшими художественными достижениями Чайковского. За последнее пятилетие своей жизни он создает оперы "Пиковая дама" и "Иоланта", балеты "Спящая красавица" и "Щелкунчик", Шестую (Патетическую) симфонию. В его музыке проявляются большая психологическая углубленность, философичность и высокая трагедийность, позволяющие воплотить вечное противостояние добра и зла, мечты и реальности, жизни и смерти.
       Всегда ощущая отсутствие домашнего очага, композитор наконец-то обрел пристанище: в 1885 году он поселился в окрестностях города Клина, расположенного в живописном месте по дороге из Москвы в Петербург. С 1891 года он живет на окраине самого города, где ныне расположен всемирно известный Дом-музей его имени. Здесь были написаны последние сочинения, в том числе Шестая симфония, которая была исполнена Петербурге под управление автора за 9 дней до его трагической смерти. Умер Чайковский от тяжелой формы холеры 25 октября 1893 года, проболев всего 4 дня.
       Мир Музыки Петра Ильича Чайковского недаром рождает параллели с поэзией Пушкина, романами Толстого и Достоевского, полотнами Левитана, сочинениями Мусоргского и Рахманинова. Его творчество вобрало и сфокусировало всеобъемлющую информацию о человеке, психологию его чувств, динамику страстей; оно запечатлело диалектику естественных порывов к счастью и невозможность изменить трагическую сущность земного Бытия.
       Гений Чайковского сформировался в пореформенную эпоху. Он был свидетелем высокого подъёма и упадка народнического течения в русской культуре, современником композиторов "Могучей кучки". И если главой петербургских музыкантов был Н.А. Римский-Корсаков, то Чайковского по праву можно считать основателем московской школы русских композиторов.
       На творчество Чайковского оказали большое влияние сочинения немецких и французских романтиков (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Г. Берлиоз, Ж. Бизе и др.). Чайковский полагал, что "европейская музыка есть сокровищница, в которую всякая национальность вносит что-нибудь свое на общую пользу".
       Музыкальное мышление Чайковского изначально конфликтно. Оно является зеркалом сложной душевной жизни мастера, охваченного ненасытной романтической жаждой идеала и мучительными размышлениями о смерти. Романтическое мироощущение открыло безграничные возможности для проявления лирического дара композитора. Лучшие страницы его сочинений окрашены в эмоциональные тона, придающие музыке характер исповедального высказывания.
       Диапазон творческих интересов композитора необычайно широк. В его наследии 10 опер, 3 балета, 7 симфоний, более десятка оркестровых сочинений, инструментальные концерты, хоровая и фортепианная музыка, камерно-вокальные произведения. В каждой области Чайковский был новатором, хотя к реформаторству никогда не стремился. Используя традиционные жанры, композитор находил возможности для их обновления. Он создал лирико-драматическую оперу, симфонию-трагедию, обогатил одночастную программную увертюру и симфоническую поэму.