Лувр – музей, который пользуется всемирной славой, как крупнейшее собрание мировых шедевров. Его коллекция позволяет познакомиться с культурой от древнейших времён до XIX века. Официально основан музей в бурные дни Великой Французской революции 27 июля 1793 года. По решению Конвента специальный декрет объявил Лувр национальным музеем. 10 августа 1793 года публика впервые увидела бесплатно 500 шедевров Лувра, выставленных в Большой галерее.
      Подготовкой декретов руководил известный французский живописец Жан-Луи Давид. Он же и определил задачу музея: «Раскрыть все богатства искусства перед животворным оком народа».
      Из королевских дворцов, загородных резиденций, особняков аристократов, из соборов свозились в Лувр картины, статуи, предметы декоративно-прикладного искусства.
      В дни июльской революции 1848 года Лувр стал называться Дворец народа. И новый революционный декрет от 1-го мая 1848 года утвердил, что музей предназначается для экспозиций произведений искусства, а также для организаций промышленных выставок.
      Была организована федерация художников – комиссия из 46 деятелей искусства, которую возглавил Густав Курбе. На неё была возложена охрана памятников культуры, в том числе и коллекции Лувра.
      Сам огромный королевский дворец Лувр представляет величайший памятник архитектуры. Он формировался в течение 4-х столетий со времени короля Франциска I (1494-1547) до Наполеона III (1808-1873).
      Точно не установлено значение слова Лувр. Одни специалисты считают, что этимология идет от наименования охотничьего домика «лупара» (lupara); другие, что от старофранцузского «ловер» (loewer) – замок.
      Владельцем первого здания Лувра, замка – крепости, являлся король Филипп II Август (1180-1223).
      Первая коллекция редкостей стала собираться королём Карлом V Мудрым (1364-1380). Он собирал древние рукописи, которые хранятся ныне в Национальной библиотеке в Париже. Карл V начал и переделку замка.
      С наступлением эпохи Возрождения – величайшего взлёта науки и культуры в Западной Европе – изменилось отношение монархов к художникам, к произведениям искусства. Большое влияние оказала на Францию итальянская культура эпохи Ренессанса. Походы французских правителей на Италию, которые длились с 1494 по 1559 год (целых 65 лет), кончились тем, что французские феодалы – аристократы и сам король Франциск I были покорены величием культуры этой страны. Стали приобретаться полотна, скульптуры, предметы ДПИ. Приглашаются не только портные, парикмахеры и мебельщики, но и художники с архитекторами.
      Король Франциск приглашает к себе великого учёного и художника, гения Возрождения Леонардо да Винчи. В 1517 году тот поселяется в замке Клу, где и скончался спустя 2 года, оставив множество записей, инженерных проектов и свою самую знаменитую работу – «Джоконду».
      В истории мирового искусства трудно представить более известное, более загадочное и легендарное произведение. У каждого музея есть свой, «знакомый», шедевр. У Лувра это, безусловно, «Джоконда».
      Об одной её улыбке написаны целые тома исследований. Масса гипотез, слухов, предложений, ложных сенсаций связано с этим поистине мистическим произведением. Сейчас оно стало вдвойне популярно в связи с книгой Дэна Брауна «Код да Винчи».
      Во Франции Леонардо пишет портрет жены банкира Джокондо Моны Лизы. И вроде бы всё обычно – гордая осанка знатной дамы, спокойно сложенные нежные, красивые руки, полуоборот таит скрытую грацию движений. Но до чего же изменчива её мимика! При долгом созерцании лица этой женщины становится немного не по себе. Взгляд её столь проникающ, улыбка столь загадочна, что начинает казаться, будто она знает о тебе всё. Твоё прошлое и будущее. Она знает тайну бытия.
      Это загадка души самого художника. В определённом смысле – это его автопортрет. Не внешний, хотя были попытки доказать сравнительным анализом внешнее сходство, а внутренний.
      Вглядитесь в пейзаж за спиной Джоконды. Она поднята на огромную высоту, и горный ландшафт с извилистыми дорогами и озёрами мы видим с высоты птичьего полёта. Джоконда подобна богине. Выражение её лица всё время меняется. Оно то чуть презрительное и насмешливое, то усталое и печальное, то чуть надменное и отстранённое, то сосредоточенно-проникающее в суть явлений жизни и людей. Не только мы смотрим на неё, но и она смотрит на нас.
      Это не просто портрет женщины, которая жила в Италии, в городе Флоренция в конце XV – начале XVI века, была замужем за банкиром, который заказал её портрет известному художнику. Она - представление о том, что такое человек эпохи Возрождения, его интеллект, сложный внутренний, духовный мир.
      Ни одна репродукция не передаёт суть этого творения Леонардо. Ни один художник не смог точно скопировать «Джоконду». Это самое мистическое творение человеческого гения в истории нашей цивилизации.
             Приехав на склоне лет во Францию, Леонардо привёз с собой ещё одно творение – картину «Мадонна в гроте» (или «Мадонна в скалах»). Он писал её в Милане по заказу одного из религиозных братств.
      Здесь Дева Мария изображена с Младенцем Христом и Иоанном Крестителем. Маленький Иоанн с недетской серьёзностью молитвенно сложил руки, Младенец Христос благословляет его. Мадонна охранительным плавным жестом опускает над ними свою ладонь. Ангел, стоящий на коленях справа, обернувшись к нам, указывает на всё это действие своим изящным перстом.
      Здесь тоже тайна. Она между жестами каждого персонажа, которые словно охраняют её. Она в красоте и таинственности пейзажа с обломками скал, ручьём, кустами, травой, цветами, небом, которое видно в расщелинах, мягком свете и тающей тени, которая окутывает всё нежной прозрачной дымкой.
      Леонардо стремился достичь глубокой правды в изображении реального мира природы и возвышенного идеального характера своих образов. Здесь снова тайна бытия и тайна самой живописи, Леонардо писал, что она «… изобретение, которое с философским и тонким размышлением рассматривает все качества форм. Живопись – наука и законная дочь природы».
      В 30 – 50-е годы XVI века во Франции работают итальянские мастера, среди которых прославленный флорентийский скульптор и ювелир Бенвенуто Челлини. Он создаёт изысканные ювелирные украшения и рельеф «Нимфа Фонтебло» для загородного дворца короля.
      Нимфа возлежит около источника, обнимая голову оленя. В античной мифологии нимфы не относились к высшим божествам Олимпа. Они были воплощением природы – ручьёв, рек, озёр, лесов. По античной традиции божества и герои изображались обнажёнными. Совершенство человека было венцом творения природы. Одежда могла измениться, человек нет. У нимфы изысканные движения фигуры, пропорций, текучие линии изгибов тела и прекрасная тонкая обработка металла – бронзы.
      Свободная лёгкость исполнения, передающая сложность движений, античная тематика популярная в эпоху Возрождения (само название подчёркивает возрождение античных традиций в искусстве) оказали большое влияние на французских мастеров. Это Позднее Возрождение, где проявляются черты маньеризма.
      «Нимфа Фонтебло» стала первым предметом собрания Франциска I античных статуй и медалей. В 1540 году в поисках античных памятников предпринимаются экспедиции в Грецию. Именно в 40-е годы XVI столетия король велел снести старый Лувр и начать строительство нового роскошного королевского дворца.
      Новый Лувр начал строить французский архитектор Пьер Леско в 1546 году. А закончен новый Лувр при Генрихе II. Здание сохранилось до сих пор и органично входит в общий ансамбль.
      С этого времени все короли будут расширять Лувр. При Генрихе IV в 1595 году зодчий Луи Мезо приступает к постройке восточного крыла большой галереи. Её протяженность 442 метра. Великолепие Лувра ошеломляло современников.
      В правление Людовика XIV, в 1697 году, по приказу кардинала Мазарини архитектор Луи Лево приступает к перестройке Зала послов, относящегося ко времени Генриха IV, в античную галерею.
      В определённой степени с этого момента и можно говорить о зарождении музея.
      Вторым «знаковым» произведением Лувра является скульптура, имеющая также всемирную известность, «Венера Милосская».
      В 1820 году житель небольшого греческого острова Мелос в Эгейском море нашёл прекрасную статую, разбитую на две части. Её приобрёл посол Франции и преподнес в подарок французскому королю Луи Филиппу. Автором её является скульптор Агесандр (или Александр) из Антиохии.
      Здесь, кроме чувственной телесной красоты, высокий идеал нравственной силы. Гармоническое природное начало в человеке проявлено во всей своей полноте.
      Драпировка снизу фигуры придаёт ей монументальность и значительность. Лёгкий наклон туловища и винтообразный поворот создают лёгкость движения, изящество и неповторимый момент разнообразного восприятия пластики с разных точек зрения – разных ракурсов. Руки не были найдены, но и при их отсутствии фигура воспринимается величественной и естественной, торжественной и значительной.
      Другое не менее знаменитое произведение конца III – начала II века до нашей эры «Ника Самофракийская» - один из величайших шедевров античного искусства.
      Эту знаменитую скульптуру с полной утратой головы и рук, разбитой на 118 кусков, нашли в 1863 году на острове Самофракия. Она была установлена через 20 лет на лестнице Дарю в Лувре.
      Ника приносит весть о победе. Вглядитесь внимательно, с каким изумительным мастерством передано движение. Кажется, что морской ветер обвевает фигуру. Заметьте, как передана тонкая ткань хитона, приникшая к телу, как мощно развеваются складки, обвивающие бёдра.
      А ведь это была глыба мёртвого желтоватого оттенка мрамора, который стал «живым». Двухметровая фигура стремительно летящей богини полна ликования, торжества и необычайно жизнеутверждающей силы.
      Пьедестал статуи сделан в форме носа корабля. Поэтому было предположение, что этот монумент был воздвигнут на острове Самофракия в честь победы родосского флота над флотом Антиоха III (222-187 года до нашей эры).
      Колоссальное обогащение коллекций Лувра произошло в эпоху наполеоновских войн. Из всех захваченных европейских стран в Париж направлялись шедевры живописи и скульптуры.
      После поражения Наполеона под Ватерлоо и его отречения от трона, похищенные шедевры должны были вернуться. Но из 2000 похищенных вещей 200 осталось в Лувре из-за трудностей перевозки. В дни фашистской оккупации коллекция не пострадала, поскольку была эвакуирована.
      В момент официального открытия Лувра в 1793 году там находилось 500 картин и 155 предметов других видов искусства. А сейчас общий каталог музея насчитывает 250 тысяч экспонатов.
      Лувр поделен на шесть основных экспозиций:Древний Восток, Древний Египет, Древняя Греция и Рим, Живопись и рисунок, Скульптура, Декоративно-прикладное искусство.
      Отдел Древнего Востока - один из самых обширных и важных в Лувре. Он был открыт в 1881 году. Раскопки в Ассирии, в Хорсабаде положили начало знаменитой коллекции. Европе «открылся» мир древнейших государств на нашей планете: Шумер, Аккады, Ассирии, Вавилона, Палестины, Финикии, Урарту, Хеттского государства.
       Замечательный памятник древнего Аккада – Стела правителя Нарамсина (2290-2254 год до нашей эры), который прославился своими походами и подчинил племена Элама. Здесь описана замечательная победа над горными племенами – лулубеями. Цельная единая композиция имеет диагональное расположение, поэтому создаёт впечатление восхождения царя – победителя на горную высоту.
      Царь Нарамсин находится у подножия горы, над которой сияют две звезды – это знак покровительства богов. Перед царём-победителем повергнутый враг. В трактовке фигур людей хорошо проработана мускулатура и правильность пропорций.
       Рельеф из Ассирии изображает героя древнейшего эпоса народов Древнего Востока Гильгамеша. Он был защитником людей, стремился даровать им бессмертие, найдя волшебный цветок.
      На рельефе Гильгамеш укрощает молодого льва. Рельеф находился во дворце царя Саргона II Мудрого в Хорсабаде.
       Огромная империя персов в V веке до нашей эры простиралась от Индии до Египта, от Закавказья до Персидского залива. Империя династии Ахеменидов была самой большой в мире. Искусство прославляло земного бога – владыку империи.
      Грандиозные дворцы в Сузах, Персеполе, Пасаргадах были украшены цветными глазурованными рельефами. Особенно много их найдено во дворце в Сузах.
      Здесь правил «царь царей» - Дарий (522-486 год до нашей эры). Фигуры гвардейцев, которых величали «бессмертными», должны были многометровой повторяющейся чередой устрашать врага.
       Четыре тысячи лет назад создана неизвестным мастером эта изящная скульптура девушки из раскрашенного дерева («Носительница даров»). Она должна была обеспечить умершего всем необходимым в потустороннем мире.
      В правой руке девушки сосуд с вином, а на голове она придерживает корзину с едой. Тонкое с орнаментом платье облегает плотно её изящную фигуру.
       Генеральный консул Англии в Египте Сальта продал древнеегипетский скульптурный портрет гражданину Франции в начале XIX века.
      Великолепно мастерство портрета из раскрашенного известняка. Великолепна и сохранность. Неповторимое своеобразие индивидуальности, характерности покоряет сразу. Разрез глаз, строение губ, линия скул, подбородка остро характерны и прекрасно пластически моделированы. Неизвестный мастер очень точно передал все эти особенности.
      Среди музеев Европы именно в Лувре искусство Востока и Древнего Египта представлено наиболее полно.
       Третий гений Возрождения Рафаэль Санти представлен в Лувре «Мадонной» флорентийского периода. Картина получила название «Мадонна-садовница».
      Гармония и красота мира сливаются с гармонией и красотой идеального женского образа – матери Спасителя. Он ещё ребёнок и нежное прикосновение, ласково-оберегающий жест Мадонны, её чуть заметная тревога и забота чрезвычайно просто и выразительно переданы мастером. Рядом, преклонив колено, стоит младенец Иоанн Креститель.
      Человек есть главная часть прекрасного мира - эта ренессансная идея у Рафаэля выражается в утверждении: красота – это Любовь и Добро.
      В Лувре очень полно представлена венецианская школа, крупнейшие её представители: Джорджоне, Веронезе, Тициан.
      Жемчужина Адриатики, город на воде Венеция имел роскошные дворцы знати, которые было принято украшать не менее роскошными полотнами. Пиры, маскарады Венеции известны были во всех итальянских городах.
             Искусство Паоло Кальяри, прозванным Веронезе (по месту рождения в городе Верона), не знало себе равных по роскоши изображения празднеств. Праздничный дух, богатство и красота цветового решения отличают его огромное полотно (6,6x9,9 метров) «Брак в Канне Галилейской».
      Это огромное полотно было сделано для трапезной монастыря Сан Джорджо Маджоре в Венеции. Художник изобразил сюжет из Евангелия о первом чуде, сотворённом Христом, превратившим воду в вино на свадьбе в городе Канне.
      На полотне скромная свадьба сменилась великолепием пиршества венецианской знати. В роскошном мраморном палаццо, среди террас изображена праздничная толпа из 138 человек. Это живое единство ярких нарядов, неповторимых индивидуальностей. Среди них известные лица: император Карл V, турецкий султан Сулейман I, а в группе музыкантов – художник Тициан, играющий на контрабасе, и сам Веронезе в белых атласных одеждах играет на виоле да гамба.
      У Веронезе жизнь родной Венеции роскошна, приподнята, облагорожена. Чувство жизни в великолепной нарядной толпе, разнообразие красочных оттенков.
      Из мастеров испанской живописи Лувр имеет шедевр Караваджо – «Смерть Марии».
У этого мастера XVII столетия беспощадный реализм образов.
      Лежащая на одре босая женщина с растрёпанными волосами похожа на простолюдинку, а не на Мадонну. Скорбящие, плачущие апостолы тоже переданы простонародными образами. Торжественность создает занавес с тяжёлыми складками, изображённый вверху композиции. Драматизм, эмоциональность сцене придаёт резкий контраст света и тени. Самое яркое освещение в центре – на распростёртой умершей Марии и горько рыдающей, склонённой у её ложа женщине.
      Творчество Караваджо оказало огромное влияние на европейскую живопись глубиной реализма образов и необычной светотеневой моделированной композицией.
      «Воистину искусство заключено в природе. Кто может его извлечь, тот владеет им» - утверждал великий немецкий художник эпохи Ренессанса Альбрехт Дюрер. Он самая яркая фигура искусства Германии. И творчество его многогранно: живопись, мастерская гравюра, рисунки, акварели, чеканка, теоретические труды.
      Его «Автопортрет» из собрания Лувра говорит о чувстве собственного достоинства, о понимании своего общественного положения. В Германии художник воспринимался как ремесленник в одном ряду с мебельщиком, оружейником, портным.
      Дюрер - один из первых мастеров в Германии подчеркнул, что художник принадлежит к духовной элите нации.
      Перед нами личность интеллектуальная, мыслящая, творящая, осознающая своё значение. Обращает на себя внимание характерная выразительность лица и рук.
      Современник Дюрера, прославленный портретист Ганс Гольбейн Младший в Лувре представлен одной из лучших своих картин. Это портрет мыслителя и философа эпохи Ренессанса Эразма Роттердамского. Правдиво, выразительно он запечатлел характерный облик великого мыслителя, сосредоточенно работающего в своём кабинете.
      Здесь погружённость в себя, в свои мысли. При всей индивидуальности образа передан типичный характерный облик учёного той эпохи.
       Раздел искусства Нидерландов имеет шедевры великого мастера Яна ван Эйка «Мадонна канцлера Роллена».
      Картина написана по заказу Николо Роллена, канцлера герцога Филиппа Доброго для собора в его родном городе Оттене.
      Сам заказчик представлен молящимся в небольшой капелле. Опустившись на колени, он стоит за аналоем. Перед ним в двух шагах восседает сама Мадонна с Младенцем, который благословляет канцлера. Лицо Роллена исключительно достоверно – оно некрасиво, сурово и мужественно.
      В XV веке в живописи Ренессанса шли поиски изображения перспективы и пространства. Здесь оно исключительно сложное и глубокое.
      Сквозь великолепную аркаду храма виден дальний пейзаж. Его можно созерцать бесконечно с неослабевающим интересом. На крепостной стене двое горожан рассматривают лодки, плывущие по реке, мост, по которому двигаются всадники и пешеходы. Великолепные замки и соборы на острове. По берегам реки простираются поля, громоздятся строения, зеленеют деревья. А у горизонта видны вершины гор. Бесконечность великого земного мира написано с миниатюрной тщательностью.
             Картина Питера Брейгеля Мужицкого, великого художника из Нидерландов, представляет страшных уродливых калек-попрошаек («Нищие»). Озлобленные, нелепые, несчастные, они ползут по улицам, одетые в бумажные колпаки и хламиды с лисьими хвостами, чтобы на городских праздниках привлечь к себе внимание во время карнавальных шествий. Здесь бесцельная суета и ничтожность человеческой жизни. Кровавые войны, эпидемии превращали самое совершенное творение божие – человека в несчастный «обрубок».
      Искусство «великих голландцев» XVII века, как называли трёх гениев: Франса Халса, Рембрандта, Яна Вермеера, в Лувре представлено очень яркими образцами.
      У Франса Халса замечателен портрет «Девушка- цыганка». Образ, полный лукавства и женского обаяния, с несравненной живостью, жизненной силой и живописной лёгкостью выписан великим мастером.
      Рембрандт представлен небольшим полотном «Ужин в Еммаусе», исполненном в золотисто-коричневой гамме. Это сцена из Евангелия. Христос после распятия и воскресения явился своим ученикам по дороге в город Еммаус. Беседуя с ним, как с попутчиком, они не признали его и только в доме, где они остановились на ночлег, они внезапно поняли, кто перед ними, поскольку вокруг Христа появилось сияние. Но он в этот момент покидает апостолов. Момент озарения передан Рембрандтом с исключительной живописной выразительностью.
      Картины Яна Вермеера очень редки за пределами его родины. Лувр обладает двумя.
На картине «Кружевница» обаятельный женский образ очень достоверен, реалистичен, мастерски выполнен по рисунку и передаче деталей.
      «Астроном» - воплощение интеллектуального труда человека, его жажды познания мира. У Вермеера все действия словно происходят в одной комнате. Узнаются многие предметы, переходящие из композиции в композицию – шкаф с картой и книгами, массивный стол, на стене висят либо гравюры, либо эскизы картины. Очевидно, это мастерская художника. Тщательно написана вся предметная среда, окружающая человека, который сосредоточен, занят своими мыслями, своими действиями.
      Самый большой раздел живописи в Лувре, безусловно, представляет французское изобразительное искусство.
      Искусство Возрождения Франции связано, прежде всего, с творчеством портретиста Жана Клуэ. Он был придворным художником короля Франциска I, при котором, как мы знаем, стала собираться коллекция будущего грандиозного собрания Лувра.
      Портрет короля очень представительный и внешне эффектный. Заметно большое колористическое мастерство.
      Одна из последних работ Клуэ - «Портрет Елизаветы Австрийской». Это дочь императора Максимилиана II Габсбурга, жена короля Карла IX. В его правление и разыгралась трагическая Варфоломеевская ночь.
      Кроткая, замкнутая женщина с внимательным взглядом смотрит на нас чуть отстраненно. Мастерски написаны ее наряд, драгоценная вышивка, украшение. С большой точностью Клуэ передавал материальность каждого портрета. Лицо королевы привлекает нежностью и чистотой. После смерти супруга, которая произошла через 4 года после свадьбы, она уходит в монастырь.
      Основоположник стиля классицизм, ведущий французский художник Никола Пуссен представил себя на портрете великим жрецом искусства. В накидке, напоминающей римский плащ, на фоне холстов в тяжёлых рамах с папкой рисунков, на которую опирается его сильная рука, Пуссен напоминает античного философа. На лице суровая собранность, мужественная решимость достичь совершенства. Как ранее, в античные времена, начиная дела творчества, художники, ваятели, архитекторы произносили слова гимна: «На жертву меня призвал Аполлон», так и Никола Пуссен собран и готов к жертве искусству.
      Братья Ле Нен Луи и Антуан одни из первых в мировой живописи обратились к образу крестьян («Крестьянская семья»). Они показывают их людьми замечательными, спокойными, исполненными чувством собственного достоинства. Тщательно продуманная постановочная композиция показывает большой талант в передаче характеров, типов, окружающей среды.
       Начало нового XVIII-го столетия ознаменовано в искусстве Франции незаурядной личностью Антуана Ватто. Он не работал в традициях классицизма и трудно определить направление его творчества – оно ярко индивидуально.
      Художник описывает жизнь бродячих актёров. В картине «Пьеро (Жиль)» - глубокая грусть, одиночество и невозможность изменить свою судьбу.
      В полотне «Отплытие на остров Цетеру» описано изысканное празднество в парке, изысканные нарядные дамы и кавалеры. Они усаживаются на лодки, чтобы отплыть на неведомый остров счастья, где «всё гармония, всё диво». У Ватто изображены костюмы, которые не носили в его время, такого парка не существовало в природе. Для него искусство - это мечта о несбыточном.
       Ведущий художник Франции Жан Луи Давид добился от революционного правительства открытия Лувра как народного музея. Свое программное классическое полотно «Клятва Горациев» он пишет для короля Людовика XVI, который скоро сложит голову на гильотине. Портрет одной из парижанок мадам Рекомье тоже написан в этом стиле, прослеживается влияние античного искусства. Светильник, кушетка, на которой в изысканной грациозной позе лежит красавица, носят стилевые особенности мебели Древней Греции и Рима. Одежда дамы, простое белое элегантное платье со шлейфом напоминает античную тунику. Ноги её босы, что немыслимо в обществе аристократов. Это воспоминание об античных скульптурах нимф и вакханок. Портрет написан с исключительным мастерством рисунка и цвета.
       Парижская Коммуна, революционный подъём масс наполеоновские войны – всё это бурное время отразилось в направлении романтизма, главой которого был Эжен Делакруа. Его полотно «Резня на Хиосе» показывает трагический момент борьбы греческого народа против поработителей - турок. Восставшие на острове Хиос патриоты были все уничтожены, включая женщин и даже грудных детей. Об этом писали газеты Европы. В восставшую Грецию уезжали сражаться за свободу герои и романтики из разных стран, в том числе гениальный английский поэт лорд Байрон, который умирает там от лихорадки.
      Художник отдаёт дань своим творчеством трагедии и героизму греческого народа, помня и зная, как и все культурные люди той эпохи, что именно Греция – Эллада была колыбелью культуры и искусства Европы.
      Романтические веяния испытал и великий французский живописец и рисовальщик Жан Доменик Энгр. Он был великим портретистом. В ранних работах, как в «Портрете мадемуазель Ривер» мы увидим налёт романтизма. А зрелое творчество Энгра несет в себе поразительный глубокий психологизм.
      Совершенство рисунка Энгра не знало себе равных. В Лувре хранится коллекция его рисунков.
      Сокровища Лувра представляют полную, великую, картину мировой изобразительной культуры, начиная с древности и заканчивая XIX столетием.