Головин Александр Яковлевич Ресурс проверен

Головин - выдающийся художник театра, живописец, график. Автор декоративных панно, пейзажей, портретов, натюрмортов. Работал в декоративно-прикладном искусстве. Представитель символизма и модерна. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где в числе его наставников были И.М.Прянишников, В.Е.Маковский и В.Д.Поленов, а также в академии Коларосси и в школе-студии Витти в Париже. Был членом объединения “Мир искусства”. Занимался дизайном интерьеров, мебели и утвари, участвовал в оформлении русского павильона на Всемирной выставке в Париже и создании (вместе с М.Врубелем) майоликового фриза гостиницы «Метрополь». Много работал для дягилевских Русских Балетных Сезонов в Париже.

Просмотреть ресурс | Информация о ресурсе | Скачать целиком

Куинджи Архип Иванович Ресурс проверен

А. И. Куинджи был сыном бедного сапожника-грека. В 1855 году Куинджи пешком отправился в Крым к Айвазовскому, в мастерской которого получил основы живописного мастерства. В 1866 году Куинджи переехал в Петербург, где посещал пейзажный класс Академии художеств в качестве вольнослушателя. Большое значение для становления Куинджи имела натурная работа на острове Валааме, природа которого оказалась созвучна его творческим задачам. Куинджи не закончил академического курса, но в 1878 году за ряд своих картин получил звание классного художника I степени. Он начал участвовать в деятельности Товарищества передвижников. Отталкиваясь от импрессионизма, Куинджи обращается к новым изобразительным приемам, сгущая и обобщая тона, усиливая красочную силу своих работ.Куинджи увлекали эффекты освещения и вызванные ими цветовые контрасты. Изучая влияние света на свойства красок в живописи, Куинджи обратился к современным достижениям физики, интересовался оптикой и астрономией, использовал различные технологические новшества д

Просмотреть ресурс | Информация о ресурсе | Скачать целиком

История одного шедевра.И.Аргунов. "Портрет неизвестной в русском костюме». Ресурс проверен

На нем изображена молодая крепостная крестьянка, скорее всего кормилица, впрочем специалисты спорят о модели по сей день. Важно то, что крепостной крестьянин графов Шереметевых Иван Аргунов одним из первых создал образ простой и естественной русской красоты. Простое лицо прекрасно сочетается с золототканым кокошником и праздничным сарафаном.

Просмотреть ресурс | Информация о ресурсе | Скачать целиком

История одного шедевра. И.Грабарь. Хризантемы Ресурс проверен

Натюрморт Грабаря - яркий пример развития этого не очень популярного прежде в русском искусстве жанра в ХХ веке. Натюрморт этой эпохи - это своебразное соединение жанров, в котором все зависит от точки зрения зрителя. Если рассматривать пейзаж вблизи - видны только цветы. Если же изменить точку зрения - появляются другие детали интерьера. Грабарь размывает привычные границы жанра с помощью импрессионистической цветописи, когда все изображенное кажется состоящим из единой субстанции.

Просмотреть ресурс | Информация о ресурсе | Скачать целиком

Серов Валентин Александрович Ресурс проверен

Он рано начал рисовать и учиться рисунку и живописи – сначала в Мюнхене, потом в Париже, где девятилетним мальчиком брал частные уроки у И.Е.Репина, в 1877 он учился в Киевской рисовальной школе. В 1880 – 1885 годах Серов учится в Академии художеств и в частной мастерской П.П.Чистякова. Большое влияние на Серова оказали живопись старых мастеров, виденная им в музеях России и Западной Европы, дружба с М.А.Врубелем, а позже с К.А. Коровиным и творческая атмосфера Абрамцевского кружка. Портрет стал основным жанром в творчестве Серова. Большое место в позднем творчестве Серова заняла историческая живопись. Его творчество виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангарда. В годы революции 1905 – 1907 годов Серов создал ряд сатирических рисунков, разоблачающих царское правительство и карателей. Будучи действительным членом Петербургской Академии художеств, в 1905 году ушёл из нее в знак протеста

Просмотреть ресурс | Информация о ресурсе | Скачать целиком

Федотов Павел Андреевич Ресурс проверен

Творческая биография Федотова как художника-профессионала исчисляется всего лишь несколькими годами, от момента выхода в отставку с военной службы в 1844 году до смерти в 1852. Он, основываясь на изучении бытовых картин "Малых голландцев" XVII века и гравюр английского художника XVIII века, стал основоположником бытового жанра в русской живописи. «Человеческая комедия» русского общества 1840-х годов запечатлена Федотовым в поразительном разнообразии «типов» и «положений», схваченных метким глазом и переданных с тонким художественным юмором. В 1848 году показал свои первые живописные работы К.П.Брюллову, получив от него высокую оценку. За картину «Разборчивая невеста» Федотов был признан «назначенным» в академики, а в сентябре 1848 года получил звание академика «по живописи домашних сцен» за картину «Сватовство майора». Представленные на выставке в Академии художеств 1849 года картины Федотова имели большой успех у публики и прессы.

Просмотреть ресурс | Информация о ресурсе | Скачать целиком

Иванов Сергей Васильевич Ресурс проверен

Русский живописец. Член Товарищества передвижных художественных выставок и один из основателей Союза русских художников. Для изучения крестьянской жизни отправился в большое путешествие по Московской, Рязанской, Владимирской, Самарской, Оренбургской и Воронежской губернии Во 2-й половине 1880-х — начале 1890-х гг. работал над жанровыми картинами, рисунками и литографиями, посвященными трагической судьбе русских крестьян-переселенцев и узников царских тюрем. Принимал участие в революционных событиях 1905 и одним из первых среди русских художников обратился к теме революционной борьбы русского крестьянства и пролетариата. С 1895 обращается к исторической живописи, воссоздавая в своих картинах быт и нравы XVI-XVII веков. Работал также над иллюстрациями книг русских классиков. Иванов принял большое участие в создании творческого объединения «Союз русских художников»

Просмотреть ресурс | Информация о ресурсе | Скачать целиком

Дионисий Ресурс проверен

Один из выдающихся художников, олицетворяющих собой Золотой век иконописи рубежа XV-XVI вв. на Руси. Его имя стоит в ряду великих иконописцев – Феофана Грека и преподобного Андрея Рублёва. Иконам Дионисия, с их тонким рисунком и изысканным колоритом, с сильно вытянутыми грациозными фигурами и светлыми фонами, присущи нарядность и торжественность. Творчество Дионисия способствовало распространению на Руси торжественного и праздничного искусства Московского княжества, позже ставшего общерусским.

Просмотреть ресурс | Информация о ресурсе | Скачать целиком

История одного шедевра. И.Крамской. Христос в пустыне Ресурс проверен

Созданный Крамским образ не божественен и не сверхестествен. Картина, показанная на второй передвижной выставке 1872 года, перекликалась с показанным там же портретом Достоевского, написанным В.Г.Перовым. Изображенире Христа было настолько актуальным, что о нем говорили, что это автопортрет поколения передвижников и духовный автопортрет Крамского. В начале 1873 года Крамской, узнав, что Совет Академии художеств решил присудить ему звание профессора за картину "Христос в пустыне", написал письмо в Совет об отказе от звания...

Просмотреть ресурс | Информация о ресурсе | Скачать целиком

Попова Любовь Сергеевна Ресурс проверен

За свою недолгую жизнь прошла весь путь русского авангарда - от сезаннизма, через кубизм и футуризм к супрематизму, а затем конструктивизму, и от станковой живописи к промышленному искусству; успела поработать в книжной графике и плакате, в театре и в текстильном дизайне - и везде ее опыты были отмечены особой органикой. Участница всех значительных авангардных выставок своего времени, профессор ВХУТЕМАСа и деятель Инхука.

Просмотреть ресурс | Информация о ресурсе | Скачать целиком

Прянишников Илларион Михайлович Ресурс проверен

Один из талантливейших художников-жанристов второй половины XIX в., И. М. Прянишников отразил в своем творчестве важнейшие тенденции развития реалистической живописи, стал яркой фигурой поколения передвижников. Творчеству Прянишников Илларион Михайлович присущи обличительные тенденции, меткость социальных характеристик («Шутники. Гостиный двор в Москве», 1865; «Спасов день на Севере», 1887; «Порожняки», 1871). Прянишников Илларион Михайлович — автор картины «В 1812 году» (вариант 1874 в Третьяковской галерее), раскрывающей народный характер Отечественной войны 1812 года. Писал также лирические охотничьи сцены.

Просмотреть ресурс | Информация о ресурсе | Скачать целиком

Татлин Владимир Евграфович Ресурс проверен

В ранней юности у Владимира Татлина сложились три основных страсти, сопровождавшие его на протяжении всей жизни: искусство, мечта о море и театр. В сентябре 1902 года Татлин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но вскоре был отчислен. В сентябре 1905 года он поступил в Пензенское художественное училище им. Н.Д.Селиверстова. Летние каникулы он проводил в Москве и Петербурге, где познакомился с М.Ф.Ларионовым и в 1909 году принял участие в первой выставке – салоне журнала «Золотое руно». Включившись в современную художественную жизнь, Татлин не оставил своего увлечения морем. Летом 1911 года он совершил два плавания в качестве матроса по Черному и Средиземному морю. Пройдя этап увлечения импрессионизмом и футуризмом в живописи, он обратился к неопримитивизму. Основной тематикой его примитивистских работ стали хорошо знакомые сцены матросской жизни. Подчеркнутой индивидуальностью отличается стилистика татлинского примитивизма. Художник создает синтез плоскости, линии и формы. В 1911 году Т

Просмотреть ресурс | Информация о ресурсе | Скачать целиком

Рябушкин Андрей Петрович Ресурс проверен

Учился сначала в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, потом - в Академии художеств в Петербурге. По окончании ее, в 1890 году вместо поездки в Европу художник предпочел познакомиться со старинными русскими городами. Вернувшись из поездки, будучи совершенно одиноким человеком, Рябушкин принимает решение поселиться под Петербургом. В середине 1890-х годов главной областью творческих устремлений живописца становится исторический жанр. Безусловно, говоря об этом, следует принять во внимание, что историческая картина в понимании Рябушкина также как и других русских художников того времени, в частности С.В.Иванова, претерпела изменения и наполнилась новым содержанием. В распространении национально-романтических идей в искусстве художников рубежа веков большое влияние оказала живопись В.М.Васнецова и Е.Д.Поленовой, а также деятельность Абрамцевского художественного кружка и княгини М.К.Тенишевой. В 1900 году с картинами «Русские женщины XVII века в церкви» и «Семья купца XVII столетия» принял участие в

Просмотреть ресурс | Информация о ресурсе | Скачать целиком

Тропинин Василий Андреевич Ресурс проверен

Крепостной художник. В 1790-х Василий Тропинин жил в Петербурге, где был отдан в обучение к кондитеру. В 1798 ему разрешили посещать Императорскую Академию художеств, где он как «посторонний» ученик увлеченно работал в мастерской у С.С.Щукина, руководителя портретного класса. Успехи одарённого молодого человека были отмечены Советом Академии. В 1804 за картину «Мальчик, сетующий о мёртвой птичке» он был удостоен малой золотой медали. Осенью 1804, после шести лет обучения в Академии художеств, Тропинин уехал из Петербурга. По воле хозяина графа И.И.Моркова он в его новом имении Кукавка Подольской губернии (Украина) должен был построить православную церковь и расписать её. Тропинин в эти годы, проведённые на Украине, много работал как портретист и пейзажист. После войны 1812 года вместе с семьей Морковых оказался в Москве, где отстроенном доме графа у него появилась мастерская, где он исполнил портреты своих хозяев, их близких и знакомых дворян. Появились заказы и от представителей купечества. В то же время,

Просмотреть ресурс | Информация о ресурсе | Скачать целиком

Серебрякова Зинаида Евгеньевна Ресурс проверен

Серебрякова (урожденная Лансере) происходила из художественной династии Бенуа-Лансере. Училась в Петербурге в школе-мастерской княгини М.К.Тенишевой и в мастерской О.Э.Браза. Член объединения «Мир искусства». С 1924 жила в Париже. В своих работах (портреты, ню, композиции, посвященные жизни русской деревни) С. стремилась к созданию идеально прекрасных, гармоничных женских образов. Её манере присущи тяготение к монументально-декоративным решениям, уравновешенность композиций, осязаемо-чувственная лепка объёмов, точность рисунка, лаконичный характер письма.

Просмотреть ресурс | Информация о ресурсе | Скачать целиком